Esta Travesía de Sal iniciada por Saleta Roson en 2022 nos lleva a los surrealistas paisajes de los salares de Uyuni en Bolivia y Maras en Perú en un ejercicio donde a través de la poesía visual plasmada en sus fotografías, la artista logra sumergir al espectador en un universo que, a primera vista, puede parecer amable, pero que encierra una profunda reflexión sobre la dureza del trabajo de extracción para las comunidades que dependen de la sal para vivir.
Su manejo de la luz no solo resalta la belleza natural de los paisajes, sino que también sirve como herramienta narrativa. La elección cuidadosa de la iluminación permite que cada detalle de estos lugares únicos, como si se tratase de auténticos paisajes lunares, generen una atmósfera única que invita a la contemplación y la reflexión.
El dominio de la cámara por parte de Saleta es determinante en la composición de las imágenes. La profundidad de los paisajes capturados revela muy distintos significados, y la cuidadosa disposición de los elementos visuales guía nuestra mirada hacia esos detalles de realidad que la artista desea resaltar. Esta habilidad para construir narrativas visuales contribuye a la riqueza conceptual de la exposición.
La elección de los paisajes de los salares de Uyuni y Maras no es casualidad, su singular estética es consecuencia de la dureza con la que la Naturaleza se emplea en ellos.Las imágenes logran transmitir la dualidad de estos lugares, consiguiendo que el espectador se enfrente a la paradoja de la armonía visual frente a la dureza de las condiciones climáticas para los seres humanos que allí trabajan.
La poesía visual de estas imágenes se convierte en una herramienta poderosa que es capaz de hacernos sentir como espectadores la complejidad de estos paisajes y la adaptación a ellos de las comunidades locales más allá del mero placer estético.
La obra de Saleta Rosón incide en el aspecto social que subyace en estos territorios. Su fotografía aborda dos realidades enfrentadas que incluso podrían parecer contradictorias: la seductora belleza del paisaje y su dimensión más utilitaria. Es así como la exposición se convierte así en una apelación a la conciencia social, invitando a reflexionar sobre el impacto ambiental y social con la sobreexplotación de la Naturaleza.

Comisaria: Isabel Elorrieta

This Salt Journey initiated by Saleta Roson in 2022 takes us to the surreal landscapes of the salt flats of Uyuni in Bolivia and Maras in Peru in an exercise where through the visual poetry captured in her photographs, the artist manages to immerse the viewer in a universe that, at first glance, may seem friendly, but that contains a deep reflection on the hardness of the work of extraction for the communities that depend on salt for their livelihood.
His handling of light not only highlights the natural beauty of the landscapes, but also serves as a narrative tool. The careful choice of lighting allows every detail of these unique places, as if they were authentic lunar landscapes, to generate a unique atmosphere that invites contemplation and reflection.
Saleta’s mastery of the camera is a determining factor in the composition of the images. The depth of the captured landscapes reveals very different meanings, and the careful arrangement of the visual elements guides our gaze towards those details of reality that the artist wishes to highlight. This ability to construct visual narratives contributes to the conceptual richness of the exhibition.

The choice of the landscapes of the Uyuni and Maras salt flats is not by chance, their singular aesthetics is a consequence of the harshness with which Nature is used in them, and the images manage to transmit the duality of these places, making the viewer face the paradox of visual harmony versus the harshness of the climatic conditions for the human beings who work there.
The visual poetry of these images becomes a powerful tool that is able to make us feel as spectators the complexity of these landscapes and the adaptation to them of the local communities beyond mere aesthetic pleasure.
Saleta Rosón’s work has an impact on the social aspect that underlies these territories. Her photography addresses two conflicting realities that might even seem contradictory: the seductive beauty of the landscape and its more utilitarian dimension. Thus, the exhibition becomes an appeal to social conscience, inviting us to reflect on the environmental and social impact of the overexploitation of nature.

Curator: Isabel Elorrieta